Exhibición ‘Tiempo del no tiempo’ llega al Museo Bolivariano de la Quinta de San Pedro para remover sentimientos

El 24 de julio se realizará en la sala Galería Espacio Abierto del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la Quinta de San Pedro Alejandrino la exhibición llamada ‘Tiempo del no tiempo’ por parte de Robert Brandwayn.

Explorar el tema de la memoria desde la mirada personal de un artista es la huella que deja en cada obra Robert Brandwayn en su exposición ‘Tiempo del no tiempo’, quien revive esos momentos de una familia inmigrante.

La exhibición a inaugurarse el próximo 24 de julio en la sala Galería Espacio Abierto del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo  es curada por la experta Piedad Casas, quien sobre esta exposición dice que en el caso de Brandwayn, el punto de partida para esta investigación y exploración estética de los archivos de familia, fue el silencio en vida de su padre.

Se trata de una mirada a la resiliencia, donde el artista le hace honor a la misma como homenaje a la vida y a la memoria. Al respecto, la Curadora y Crítica de Arte dice que “La formación transdisciplinaria y la cultura híbrida de su familia, llevan a Robert a querer identificar, asimilar y recrear la esencia vital de su linaje.  Las preguntas no enunciadas, los lugares y personajes sin nombre propio, las cartas y documentos en diversos idiomas y los registros fotográficos que cuentan momentos puntuales, fueron los que provocaron la curiosidad creativa.”.

La inauguración de la exposición es de ingreso gratuito e integra la programación cultural 2019  del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo proyecto apoyado por el Programa Nacional de Concertación Cultural y el Ministerio de Cultura y la Alcaldía Distrital y estará exhibida hasta finales de septiembre.

Para la exposición de Robert Brandwayn se contará con un invitado especial, el Dr. Ori Z. Soltes, profesor titular en Teología y Bellas Artes de la Universidad de Georgetown (Estados Unidos), quien estará presente el jueves 25 desde las 3 de la tarde para dar una lectura de la obra de Brandwayn, en el marco de la muestra.

Con una licenciatura en música y relaciones internacionales de la Universidad de Pennsylvania, y estudios en Historia del Arte y de Europa en L’ Ecole du Louvre y Tolbiac Sorbonne en París, la investigación y la obra de Robert Brandwayn tiene como objetivo comprender cómo patrones como la resiliencia, la solidaridad y la creatividad conducen a quienes se ven por una u otra razón, obligados a buscar nuevas tierras para vivir.

Comenzando con la historia de cómo llegaron sus abuelos de Polonia a América del Sur antes de la Segunda Guerra Mundial, Robert ha creado una cronología imaginaria basada en cartas, fotos, documentos, permisos, sellos, y otros recuerdos que él ha adherido a muros de memoria y traducido a obras de música y arte.

Se incluyen entre las exposiciones individuales y grupales del artista: la muestra individual ‘Memoria Vital’ en el MACZUL (Museo de Arte Contemporáneo de Zulia) en Maracaibo, Venezuela (2017), el ‘Poder de percepción’, en Raw Art Space, Nueva York (2013),El Salón de Jóvenes Artistas del Museo de Antioquia en Medellín (1995); la muestra ‘Artronica’ en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (2005) y el Common Ground International Touring Exposición, Museo Huan Tie en Pekín, China (2008).

En el 2019 el artista participa en la muestra ‘Spinoza: Marrano de la Razón’ del Salón de Arte Judío, en Amsterdam, Holanda; curado por Janet Heit y Billha Zussman, con la curadora asistente Goldie Gold (muestra que itinera en Holanda desde marzo hasta final de año y simultáneamente realiza eventos teóricos en Amsterdam y en el “Conney Conference of Jewish Arts” en Nueva York con la participación del profesor de Georgetown Ori Soltes.

Su obra es representada por Studio Abba de Florencia, Italia, para la exposición permanente en el Palazzo Rosselli, de la misma ciudad, y la muestra GemlucArt, en Septiembre, en el Principado de Mónaco.

Las obras de Brandwayn se han expuesto en salones y galerías en Colombia, Venezuela, China y Estados Unidos y pertenecen a colecciones públicas y privadas en estos países.